Juan Martín Juares

Libro "Textos" poemas de F. Braga Menéndez, dibujos Juan Martín Juares

2012-02-01T18:54:00.000-08:00

"Les pido mil perdones pero a partir del éxito de mi primer libro, estoy escribiendo el segundo". Con esa frase, el publicista kirchnerista Fernando Braga Menéndez anunció el 18 de enero desde su cuenta de Twitter que va por el segundo libro de poesías, tras la publicación, a fines del año pasado, de "Textos", de la editorial Proa.

Con ilustraciones del artista cordobés Juan Martín Juares, "Textos" cuenta con 33 poesías y en las librerías cuesta 80 pesos.

"En el momento en que nací / sé que Dios me susurró algo al oído / me quiso aclarar algunas cosas", comienza el poema llamado Parto, que encabeza el libro de 112 páginas. Otros títulos son Sin preguntarles nada, Sol, Papá y mamá, 99,99% y El huevo.

"Fernando es un devorador de vida. Un hombre sensible que ha llegado a la poesía como una consecuencia lógica: publicista, militante de los '70, periodista y poeta. Todo precedido por la P de la pasión", escribió la periodista Mona Moncalvillo en la contratapa del libro, donde califica a Braga Menéndez como "un publicista de fuste -inventor de la K que identifica al Kirchnerismo-".

Conocido por su cercanía con el Gobierno, Braga Menéndez fue el encargado de idear algunos de los spots de la campaña presidencial de Cristina Kirchner para los comicios de 2011.

Nota Diario La Nacion, Bs. As. 2/2/12

"Derechos para todos" exposición colectiva Museo de Villa Allende

2012-02-01T18:42:00.001-08:00

Ilustraciones para Docta, revista de psicoanálisis

2012-02-01T18:37:00.000-08:00

La linea piensa, nuevas latitudes

2011-10-24T15:36:00.001-07:00

Aplastar la Utilidad / Pertenencia Córdoba / FNA

2011-10-24T15:26:00.000-07:00

Exposicion de artistas cordobeses:

TOWEMALMI / Pablo Peisino / Mónica Jacobo / Pablo Curutchet / Manuel Molina / Jose Quinteros / Juan Martín Juáres / Soledad Videla / José Pizarro / Gamarra Maria Susana / Juan Gugger / Rosana Fernández / Lucas Di Pascuale / Dante Alberto Montich / Celeste Martínez / Noel De Candido / Luciano Burba / Huilen Peña / Fabian Liguori / Juan Sorrentino / Adriana Bustos / Gisella Mailen Scotta / Rocío Guadalupe Ortega Blasco / María Guillermina Bustos

Curadores:
Carina Cagnolo / Andrés Labaké / Fernando Farina

Viernes, 28 de octubre · 19:00hs.
Casa de la Cultura, Rufino de Elizalde 2831, Bs. As.

Rojo Vivo, encuentro de escultores y pintores.

2011-09-16T17:07:00.000-07:00

ROJO VIVO

Primer encuentro mixto de Pintores y Escultores en el Paseo del Buen Pastor.Córdoba

Rojo Vivo es un proyecto que contempla la creación conjunta por parte de escultores y pintores de una misma obra realizada en base a hierro (chatarra).

El trabajo artístico comienza con la realización de una obra escultórica que luego será intervenida por el pintor. Al finalizar la obra se puede apreciar como estas dos disciplinas artísticas, la pintura y la escultura, se amalgaman, se complementan o no, evidenciando así las estrategias que cada artista pone en juego ante una creación artística.

Artistas

Lic. Gabriel Moscón (Escultura) Lic. Pablo Baena (Pintura)

Diego Gutierrez (Escultura) Profesor Sebastián Silver (Pintura)

Néstor Butano (Escultura) Candela Blaseo (Pintura)

Lic. Inés Rozze (Escultura) Lic. Fabiana Rossi (Pintura)

Sebastián Molina (Escultura) Lic. Mariquita Quiroga (Pintura)

Luciano Carbajo (Escultura) Andrés Silva Slé (Pintura)

Andrés Torregiani (Escultura) Lic. Juan Juáres (Pintura)

Rodrigo Barbero (Escultura) Florencia Signorile (Pintura)

Pablo Cerino (Escultura) Alexis Sánchez (Pintura)

David Klauser (Escultura) Marcos Sánchez (Pintura)

Secretaria de Cultura de Cordoba en Expotrastienda 2011

2011-08-30T17:32:00.000-07:00

Juan Juares junto a Adriana Bustos, Roque Fraticelli y Ernesto Berra en el stand de la Secretaria de Cultura de Cordoba, Expotrastiendas 2011, del 1 al 5 de septiembre en La Rural, Bs. As.
En la edición de Expotrastiedas 2011 se lanza Usina, un programa cuyo objetivo es crear un espacio en el cual todas las provincias de nuestro país, de manera institucional a través de las Secretarias de Cultura, podrán difundir la labor de sus artistas visuales. Usina pretende ser un mapeo cultural representativo del quehacer actual de las artes visuales, que promueva la descentralización y el fomento de las actividades artísticas. Las primeras provincias que se sumaron al programa son: Santiago del Estero, Tucumán, Córdoba, Formosa y Santa Cruz.

Colecciones, Jose Luis Lorenzo, Museo Evita - Palacio Ferreyra

2011-07-11T13:18:00.000-07:00

"Caja", una de las obras de Juan Martin Juares que se puede ver en la muestra.

"Vidrio" intervención en fachada del Museo Caraffa, 12 de mayo 2011

2011-05-09T18:41:00.000-07:00

Dibujos reflejados / Juan Juares /nota Ciudad Equis, suplemento La voz del Interior, Julio 2011.

El día 20 de diciembre de 2001 participaba en la feria de arte itinerante “Lecoparte” en las adyacencias del Cabildo Histórico de Córdoba, mas exactamente en el pasaje Santa Catalina. Al atardecer nos vimos acosados por patrulleros de policía que entraban y salían de la comisaría D2 que todavía allí funcionaba. Desde los edificios aturdían con el ruido de las cacerolas, mientras una larga fila de transportes de caudales vaciaban el Banco Nación de frente a la plaza San Martin.
Una postal de lo que se avecinaba: el corralito y una de las peores crisis de nuestro país.
Las experiencias artísticas surgidas en Argentina durante los años de crisis fueron intensas e introdujeron nuevas propuestas que representaban una realidad social y económica diferente.
Un año antes, en diciembre del 2000, nacía Grup00 como reacción a las insolvencias que presentaba el medio artístico local. Este grupo de artistas, al cual pertenecía, desarrollaba una dinámica actividad de auto-gestión generando estrategias de apropiación de espacios públicos y creando ambientes propicios para la investigación, producción y circulación de ideas en arte contemporáneo.
Propuestas más recientes como “Usina Poética”, work in progress realizado en el 2008 en el CAC Chateau Carreras o “Mini-contemporáneo”, ciclo para pequeños formatos que coordino actualmente, sostienen el mismo concepto de auto-gestión en la producción y circulación obras.
“Vidrio” es la intervención que en estos días estoy realizando en el Museo Caraffa, el proyecto parte del deseo de apropiación del espacio público a través de estrategias de auto-gestión. La propuesta es una intervención con dibujos realizados con pintura al agua blanca y pincel sobre los vidrios del foyer, a su vez fachada del edificio. La serie de dibujos representa seres fantásticos cargados de simbolismos que remiten a la imaginación simbólica primitiva o a la fabula infantil. La obra es ideada para ser vista desde afuera del museo por espectadores casuales; dentro del edificio algo interesante pasa en los vidrios del foyer, aparecen dibujos reflejados en proyecciones caleidoscópicas de acuerdo a la luz del día.
El proyecto se apropia de la arquitectura del Caraffa transformando un espacio no utilizado para exhibiciones en una propuesta expositiva más, provocando una tensión entre legitimación institucional y auto-legitimación estratégica.

exposición Juan Martín Juares en El Gran Vidrio, apertura: 6 de Mayo 2011

2011-04-25T05:18:00.000-07:00

Historia del dibujo de Córdoba, Paseo Buen Pastor, 2011

2011-04-25T05:05:00.001-07:00

Libro "Poéticas Contemporáneas", Fondo Nacional de las Artes, 2011

2011-03-21T13:19:00.000-07:00

"Presentadas en instalaciones de dibujos, collages y pinturas de inquietante factura realizadas habitualmente con materiales pobres y en pequeños formatos, las obras de Juan Martín Juares ponen en escena fragmentos de un universo misterioso, formas imaginarias que transforman lo cotidiano sugiriendo perfiles de fábula. “Mi intención es, con el gesto de la línea y la intensidad del color, transformar la materia en algo mágico y misterioso”.

*Extraído del libro Poéticas Contemporáneas, itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010. F.N.A.

Arte en Parque Lezama, Buenos Aires

2011-03-21T13:01:00.000-07:00

"Mira como dibujan" evento Diccionario

2011-01-22T07:50:00.000-08:00

"La línea piensa" exposición colectiva, Museo Caraffa, Córdoba.

2010-11-02T06:31:00.000-07:00

"La línea piensa" organizada por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía en el Museo Caraffa, Córdoba.

Villa Arte, exposición colectiva Museo Villa Allende

2010-09-24T05:46:00.000-07:00

Obras Javier Almada

Proyecto Circular, Palais de Glace, Bs. As. Julio 2010

2010-07-12T10:06:00.000-07:00

Andres Silva Sle y Juan Martin Juares

Ramiro Vazquez y Juan Martin Juares

Museo Spilimbergo, Unquillo, Cba. Julio 2010

2010-06-28T05:48:00.000-07:00

Jornada de dibujo, Cepia UNC 2010

2010-05-31T05:57:00.000-07:00

“La obra como espacio de transgresión”

Acerca de mis obras:
En mis obras utilizo generalmente materiales pobres y pequeños formatos que en conjunto invaden paredes y son presentados como instalaciones.
Me gusta dibujar, pintar y hacer collages utilizando lo cotidiano, señalar las cosas simples y trascendentes. Con el gesto de la línea y la intensidad del color transformar la materia en algo mágico y misterioso.
Me interesa romper la estructura y volver a armarla, crear libremente, respetando únicamente los tiempos de la obra. Liberar energía creativa, movilizar el pensamiento, conectar al universo simbólico. Hacer arte y ser feliz, compartir este mensaje de unión.

Estrategias:
“Situar la obra en un lugar incomodo”, creando un espacio de tensión continua como estímulo creativo. Este concepto también es trasladado a los espacio de exposición.
Esta idea viene desde los años de formación que intentaba eliminar los vicios teóricos y prácticos académicos, de allí la idea de “hacer todo lo contrario a la aprendido”.

Desde donde dibujo:
El dibujo da la posibilidad de “transformar todo el tiempo”, es un ejercicio rápido y barato, esto es importante para la experimentación. También de “romper estructuras” considerando al dibujo como algo intimo, precario y sincero.

Qué dibujo:
Dibujo generalmente cosas figurativas, me interesa la poesía y el impacto de los símbolos. Liberación de energía creativa transformando la materia en algo mágico y misterioso. Allí la obra no complace sino señala, acusa e indaga.

Cómo dibujo:
Utilizo generalmente materiales pobres y pequeños formatos, porque no creo en los “grandes discursos” sino en la trascendencia de las cosas simples y cotidianas.

*Transgresión: violación de una ley o de un estatuto.

Casa intervenida, "Artecho", Un techo para mi país. 2009

2010-01-10T07:56:00.000-08:00

Diez productores, Cepia UNC 2009

2010-01-10T07:50:00.000-08:00

"Intervención", galería Artis, Córdoba 2009

2009-05-23T11:46:00.000-07:00

"Los espacios modifican la práctica artistica... o al revés", Charla en galería Artis. Invitados: Mariano Izquierdo, Luciana Martinez, Pablo Curutchet, Agus Pesci, Emiliano Arias y Fabhio Di Camozzi.

"Maestros y discípulos", Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba 2008

2009-03-06T03:19:00.000-08:00

"Tres generaciones" Galería del Buen Pastor, Córdoba 2008

2009-03-02T13:15:00.001-08:00

Artists from Argentina, works on paper, Kentler Gallery, N.Y. USA, 2008

2009-03-02T05:51:00.000-08:00

Apertura de la exposición,

5 de septiembre de 2008.

"Banderas", Real Visuales, Córdoba 08

2009-03-02T05:44:00.000-08:00

Mirada de Artista, CC Borges, Bs. As. 08

2009-02-26T04:29:00.000-08:00

Performans, Sole Sánchez Goldar

Artistas de Córdoba, Santa Fe, Rio Negro y Buenos Aires participaron en la exposicion Mirada de Artista, La construccion de territorios poeticos en la Argentina hoy.

Serie "La Boheme" 2001, Juan Juares

Fernanda, Rafael, Juan Martin y Carlos, curadores de Mirada de artista

Mirada de artista, la construcción de territotios poéticos en la Argentina hoy.

La producción de arte contemporáneo argentino ha crecido durante los últimos veinte años independientemente de cualquier tipo de patrocinio institucional. Este proceso espontáneo, de orfandad evidente, asusta a muchos cultores del respeto obediente a lo que determinan las instituciones del arte internacional. Al punto de que son muchos los que se desviven porque el proceso artístico de los artistas argentinos resulte validado, legitimado y pasteurizado por ojos (y sobre todo por palabras) del primer mundo.

Mientras tanto, y a pesar de todas las prevenciones, el arte argentino desarrolla su potencialidad inteligente, salvaje y compleja sin necesidad de citar (o caer en) el aburrimiento de las castas dominantes, evitando el estupor confundido de la falta de contenidos de las producciones de arte de los últimas décadas en el hemisferio norte.

En pocos campos la nitidez de las formas perversas del poder es tan evidente como en los círculos de construcción de poder de la cultura, entendida ésta como un bien circulante, o “circuito” del arte. El dinero no necesita ser pudoroso cuando tiñe discursos que por titubeantes parecen a veces verdaderos bolsones de falacias y retorizaciones rematadas al mejor y al mediano postor. Esto no le sucede al discurso científico para el que siempre habrá un Mario Bunge listo a sacar el machete epistemológico severo y cuerdo, el mundo del arte se presta dócilmente a la excesiva tolerancia interpretativa, no sólo, desgraciadamente, de la polisémica posibilidad del poema, sino, mucho más artera y rastreramente, a la excesiva tolerancia interpretativa con la que se justifica hipócritamente todos los procedimientos inherentes a su gestión.

A riesgo de naufragar, sucumbir, palidecer o hacer francos papelones, los artistas argentinos han desarrollado sus propias estrategias de visibilidad amparados, básicamente, en la leal y consistente presencia de la mirada de sus pares. Sin pretensión de calidades exiguas, esta muestra es el principio de un intento de transparentización productiva de las redes de protección y validación interna que artistas de diferentes regiones del país han ido tejiendo en la intención de una suerte de inconciente santuario del imaginario local. No localista. No globalizado. Personal y por eso único. Siendo tal vez ese su gran baluarte, antes que las intrincadas preguntas que su legítima valía intrínseca pudiera presentar.

“Mirada de artista” toma sólo cuatro grandes “zonas” de producción, en las que es a partir de la mirada amorosa de los pares que se desarrolla un circuito posible para el arte que allí se cuece. La intención es pensar la curaduría de artista. Abiertamente. Con sus debilidades y fortalezas. Enunciarla. Para poder retornar al terreno donde la alteridad es violenta y total en conciencia de la representación del campo en el cada uno se inscriba. Entre el acierto y el experimento. La muestra es sólo el principio de un ejercicio teorico que debiera devenir disparador de otros.

Clínicas, cursos, textos, diseño de exposiciones, gestión, estrategias de diseño del marketing intelectual de las regiones. Pensémonos con la honestidad de revisar a quien le da de comer la acción de cada uno de nosotros. Si el arte tiene alguna función de relevancia social asociada al sentido de la verdad, revisemos el circuito de producción en el que los pequeños circuitos se constituyen. Quizás nos sirva pensar nuestra propia condición de centro en relación a la producción de la periferia, para entender que clase de operación periférica desarrolla desde hace siglos Buenos Aires en relación a un centro que no nombramos.

Flor Braga, Buenos Aires Junio 2008
Sala 21, Centro Cultural Borges, San Martín y Viamonte. Hasta el 28 de Julio de 2008

Usina Poética / arte en expansión. CAC, Córdoba 2008

2009-02-23T05:12:00.001-08:00

Carlos Herrera, Verónica Molas y Flor Braga Menéndez. Mesa debate "espacios de legitimación"

Agustina Pesci "performans"

Rufo y Supermás "Tango evolution"

Intervención espontánea del público...

Exposición galería Braga Menéndez

2009-02-23T05:01:00.000-08:00

Galería Braga Menéndez, noviembre 08 - febrero 09, Bs. As.

La acción poética:

Existe un punto de partida en el proceso de creación artística: la acción. La acción provocada en un momento preciso de alineación ascendente del cuerpo, mente, alma y universo. La búsqueda del conocimiento y la verdad es posible a través de esta experiencia de acción que transforma la materia común el algo mágico y misterioso.
La obra no es solo el producto del genio creativo del artista, son pequeños fragmentos de luz apresados en viajes espirituales por dimensiones desconocidas. El yo se expande y se integra a un todo que contiene el conocimiento y sabiduría universal.

El artista como medio:

A través de estados de concentración desarrollamos una conexión con el conocimiento universal, este proceso creativo provoca una apertura hacia nuevos continentes mentales y espirituales no conocidos u olvidados en nuestra dimensión de vida ordinaria. El arte se manifiesta en simples acciones poéticas realizadas con una conciencia trascendente de la materia.
El artista no solo es un productor de imágenes, sino un vehículo que actúa como emisor y receptor a la vez. Receptor de luz y emisor de conocimiento universal, de este modo es accionado un juego recíproco de recepción y emisión entre público y obra que conforma un tramado que construye la realidad.

Poetas:

Los verdaderos poetas subvierten el orden común de las cosas, proponen otra forma de nombrarlas. Ser poeta es ser peligroso porque manifiestan el caos que desintegra el yo.
Considerando que existen infinitas verdades, tantas como personas dispuestas a verlas, porque es un proceso en construcción y descubrimiento. Entonces la realidad también es infinita ya que escapa a nuestro conocimiento. ¿Por qué medir algo infinito?

El poder como medio:

Los medios de comunicación y construcción de imágenes tienen una clara función de conservar y ampliar el poder con eficientes formas de construcción de una sola realidad democráticamente consensuada, imponiendo la verdad a través de métodos que incluyen eficazmente el miedo y la represión.

El yo desarmado:

La función del pensamiento poético es manifestar altos grados de conciencia y unir la energía creativa y vital al conocimiento universal.
El yo se desarma en una embriaguez poética accediendo a un nuevo mundo simbólico, una experiencia de búsqueda libre y desestructurada.

Juan Martín Juares, octubre 2008.

Acuarelas y Collages

2008-01-16T13:06:00.000-08:00

Dibujos

2008-01-16T12:55:00.001-08:00

Cuadernos

2008-01-16T12:47:00.000-08:00

Notas y Publicaciones

2008-01-16T12:36:00.000-08:00

Exposiciones

2008-01-12T14:12:00.000-08:00

"Grup00" Galería Sonoridad Amarilla, Buenos Aires, Argentina. 2002.

"Grup00" C.C. Casona Municipal, Córdoba, Argentina. 2001.

"Dame Fuego" (becarios Fundación Antorchas) Núcleo Cultural, U.N.C, Córdoba, Argentina, 2003.

"Amestoy, Guerrieri, Juares" Galería Braga Menéndez Schuster, Buenos Aires, Argentina. 2002.

"Rojo al cubo" stand Grup00, Feria internacional de arte Córdoba, Argentina. 2003.

"Teoría de los errores", P. Curutchet, P. Paisino, Cuqui, Juan Juares, El Cíclope, Córdoba, Argentina. 2003.

"Homenaje a tres pintores cordobeses" pintura mural en espacio baldío, Córdoba , Argentina. 2003.

"Exposición individual" Galería EspacioCentro, Córdoba, Argentina. 2004.

"Cruce de artistas: Roberto Vanguardia y Grup00" Casa 13, Córdoba, Argentina. 2005.

"B00m - Grup00" C.C. España Córdoba, Córdoba, Argentina. 2004.

"Exposición individual" Borges Contemporáneo, C.C. Borges, Buenos Aires, Argentina. 2006.

"Exposición individual" Salón San Cayetano, Villa Allende, Argentina. 2006.

"Acuarelas" Sala de exposiciones Universidad Blas Pascal, Córdoba, Argentina. 2007.

"Pizarras" Cultura Pasajera, Galería Pasaje Pam, Rosario, Argentina. 2007.

"Intervención en Muros" Galería Corazón Cordobés, Córdoba, Argentina. 2007.

"Estrellas" Intervención mural, Pasaje del Buen Pastor, Córdoba, Argentina. 2007.

"Jornadas por la libertad de expresión", Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. 2007.

Presentación

Almada y Juárez son nativos de Villa Allende y extrañan las épocas en que su ciudad era un pueblo y no una ciudad dormitorio anexada al estrépito capitalino. Ambos pertenecen a la generación que se formó durante el menemismo, se inició a la vida adulta bajo el signo de la crisis y templó su discurso con banda sonora de cacerolazos. Y ambos, ahora, recurren a una técnica sutil y un tanto traicionera como la acuarela. El trazo se reconcentra, la imagen se construye desde la rapidez y lo azaroso. No hay posibilidad de dar marcha atrás, se trabaja sobre lo que sale y la mano y el artista se reconocen y reconstruyen en lo que sale, en “lo que surge”.

Almada indaga una serie de estructuras erguidas sobre la opacidad de una noche casi sin estrellas. El andamiaje de edificios aparece como metáfora de la ciudad contemplada desde el pueblo que ya no es. Algunas torres se envuelven en fuego, otras se alzan incólumes y parecen dominar desde su ostentación. El maderamen de una barca precaria intenta huir, escapar, pero encalla entre las torres de la ciudad y también se incendia. El de Almada es un mundo cerrado, opresivo. En él se entremezclan las utopías juveniles y la callosidad de la primera adultez.

Juáres, por su parte disfraza de infancia un mundo y una problemática totalmente desarrollada, sólida. El trazo y el uso del espacio en blanco, que de alguna manera citan y reconstruyen el discurso de la niñez, mas que como apuesta por lo simple y esencial, pareciera que sirven como trampa para el ojo desprevenido, como defensa del universo del artista. Lo que sus dibujos plasman no son fantasías impúberes, sino entresueños donde las formas de la intimidad se manifiestan sin adornos, con toda su violencia y soledad. En esta indagación del propio imaginario, que el artista tiene la valentía de mostrar sin filtros, se reconoce un constante juego con la biografía y el diario íntimo. Ante el espectador, Juáres hace equilibrio sobre la delicada línea con la que se construye a sí mismo, como persona pero también como personaje que desafía, que se inviste de rebelde y tensa los límites. Frente a sus acuarelas, uno no puede dejar de sentirse conmovido por la desnudez, por la exposición constante y riesgosa de unos temores y deseos que coquetean (o no ) con ser los de su creador.

Federico Falco, exposición Universidad Blas Pascal, Córdoba 2007

Textos

2008-01-12T13:42:00.000-08:00